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        電琵琶是哪種琵琶?

        外形上保持了原琵琶的民族風(fēng)格,只在琴箱面板上裝了一些電器元件,拾音器置于靠近縛弦的琴弦下面,通過電磁感應(yīng)把琴弦的振動轉(zhuǎn)變成電訊號,然后經(jīng)擴大器和揚聲器發(fā)出聲音來。為避免由于共振而造成的混響,電琵琶增加了面板的厚度,減小了共鳴箱的容積,使音質(zhì)更為純凈。電琵琶的音色柔潤優(yōu)美、晶瑩剔透,具有豐富的表現(xiàn)力

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        水晶琵琶是哪種琵琶?

        為趙聰首創(chuàng),已申請專利,震驚音樂界。用高級玻璃制成,于琴面板裝了一個電揚聲器,音色清澈透亮,但余音不長。

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        古箏、漢箏、朝鮮箏、伽倻琴、雅托葛、蒙古箏都是那種箏?

        【古箏/漢箏】:即漢箏/古箏 是漢族箏樂器的名字 是漢族的民族傳統(tǒng)樂器,屬于彈撥樂器。另外還有蒙古族的【蒙古箏/雅托葛】 朝鮮族的【朝鮮箏/伽倻琴】 而【朝鮮箏/伽倻琴】與漢箏(古箏)淵源頗深!境r箏】即伽倻琴,相傳是伽倻國嘉悉王仿照中國漢箏制成。形制與箏差不多,也是一弦一柱,現(xiàn)使用的伽倻琴有12弦、13弦、25弦等多種,傳統(tǒng)散調(diào)伽倻琴12、13弦,五聲音階排列。25弦為改良伽倻琴,音階排列有七聲及五聲兩種,所用右彈左按的技法基本和漢箏基本一致,肉指彈奏。既可以獨奏、重奏、合奏,還可以彈唱。據(jù)《三國史記》記載:“伽倻國嘉實王制十二弦琴。以象十二月之律。乃命于勒制其曲。” “伽倻琴亦法中國樂部箏而為之。......伽倻琴,雖與箏制度小異,而大概似之。”注:《三國史記》(淀ダ)是一部記述朝鮮半島的正史,是朝鮮現(xiàn)存的最古史書 !度龂酚洝分饕砸咽鞯摹杜f三國史記》和《花郎世記》為依據(jù),同時也參考了中國的歷史典籍包括《魏書》、《三國志》、《晉書》、《舊唐書》、《新唐書》和《資治通鑒》。此書是研究朝鮮三國時期和后期新羅歷史的珍貴文獻(xiàn)。

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        古箏有沒有什么現(xiàn)存文物?

        1979 年,在江西省貴溪縣仙巖東周崖墓群中發(fā)現(xiàn)了連件箏。其中保存完好的一件,長166 厘米、寬 17.5 厘米,尾寬 15.5 厘米,兩端各有十三個弦孔。另一件箏尾殘缺,殘長174 厘米,箏首弦孔為置木枘(弦軫)用,一弦一枘,栓弦于枘上,類似潮州箏的系弦法。這兩件箏的形制、弦數(shù)和系弦法與后世古箏相似,是目前我國已知的最早實物。

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        古箏流派有哪些?

        傳統(tǒng)的箏樂早期被分成南北兩派,比較代表的為“浙江、山東、河南、客家、潮州”五大流派,到了現(xiàn)代,流派的區(qū)別已經(jīng)很小了,幾乎每個流派都兼具各家之長。自秦、漢以來古箏從我國西北地區(qū)逐漸流傳到全國各地,并與當(dāng)?shù)貞蚯、說唱和民間音樂相融匯,形成了各種具有濃郁地方風(fēng)格的流派。傳統(tǒng)的箏樂被分成南北兩派,現(xiàn)一般分為九派,正如曹正所言“茫茫九派流中國”,各派的箏曲及演奏方法各具特色。

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        陜西箏是哪一種古箏,它的特點有什么?

        陜西箏:陜西地區(qū)是中國箏的發(fā)源地,但現(xiàn)在“真秦之聲”的箏樂卻幾乎近于絕響,這里有豐富多彩的戲曲和民間音樂,其間傳統(tǒng)的慣用樂器均不為少,但唯獨無箏或極少用箏;只有在榆林地區(qū)才用箏作為伴奏樂器,跟洋琴、琵琶、三弦一起在榆林小曲的伴奏中出現(xiàn)。著名秦箏理論家、教育家曹正先生說,這就是“秦箏的余緒”。箏在榆林雖有三百多年的歷史,但榆林地處偏僻,文化比較落后,箏的技藝還停留在古法彈奏上,右手主要用大食兩指,左手滑顫音很少,這正是箏的最早奏法。箏在陜西地區(qū)已漸漸失傳,其傳譜傳人都無資料可尋。20世紀(jì)50年代末,陜西秦箏學(xué)會會長、著名演奏家周延甲先生提出了“秦箏歸秦”的口號,從理論研究到彈奏技藝,從伴奏地方戲曲到編制秦韻風(fēng)格箏曲,做了大量的工作,使陜西人民從新熟悉了箏。1957年,榆林箏名家白葆金參加了全國的民間音樂調(diào)演和陜西省第三屆民間戲曲匯演,并獨奏了《掐蒜苔》、《小小船》箏曲。1961年全國古箏教材會議在西安召開以及會議對陜西迷胡箏曲的肯定,都對秦箏在陜西的發(fā)展起了有力的促進作用。后來涌現(xiàn)了象《秦桑曲》、《姜女淚》、《香山射鼓》、《三秦歡歌》、《繡金匾》等優(yōu)秀的陜西風(fēng)格箏曲。西安鼓樂、秦腔和迷胡清曲等史料中關(guān)于箏的記載,給陜西箏人以啟示,又有箏名家曹正、高自成、王省吾等人的巨大努力,眾多箏同仁的幫助,經(jīng)過近三十年的實踐,陜西已漸漸地恢復(fù)箏奏秦聲。陜西風(fēng)格箏曲的鮮明特色,首先是音律上的特殊性和二個變音的游移性。七聲音階中的四級音編高,七級音偏低。所謂偏,當(dāng)然不是半個音。這兩個音又游移不定。一般來說,是向下滑動緊靠下一級音的;其次,在旋律進行上,一般是上行跳進,下行級進的。第三,在彈奏時的左手按弦,使用大指較多,這是出于旋律進行需要而必然使用的技術(shù)。第四,風(fēng)格細(xì)膩,委婉中多悲怨;慷慨急楚,激越中有抒情。已故著名浙派箏家王巽之先生談古箏流派時說“陜西派多抒情”,說明了陜西箏曲的風(fēng)格特點。

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        河南箏是哪一種古箏,它的特點有什么?

        河南箏:從《史記​》、《漢書​》中所記載的文字來看,箏在秦漢兩代已有相當(dāng)普遍的發(fā)展。在東漢,光武帝建都洛陽,而北宋建都汴梁(即今之開封),都是在河南地區(qū),而在這個地區(qū)早就流行著民間音樂“鄭衛(wèi)之音”,秦箏隨著遷都流入河南,和當(dāng)?shù)孛耖g音樂“鄭衛(wèi)之音”融合發(fā)展成為后世有名的中州古調(diào)。河南箏在演奏上有一個很大的特點就是右手從靠近琴碼的地方開始,流動的彈奏到靠近岳山的地方,同時,左手作大幅度的揉顫,音樂表現(xiàn)很富有戲劇性,也很有效果。在河南箏中,把這一技巧稱為“游搖”。河南箏的傳統(tǒng)用法,從民間相傳的一首詩可以概見:名指扎樁四指懸,勾搖剔套輕弄弦,須知左手無別法,按顫推揉自悠然。其中尤以左手的滑按(左手按至音位,彈弦時略退少許,迎音迅速滑上,敏越無跡)、小顫(顫音細(xì)密緊促)、滑顫(邊沿邊顫)、大顫(顫幅闊大,動宕有情)等招法最有特色。在指法的運用上,則無論是珠圓玉潤的長搖、錯落有致的剔打,或是凄婉欲絕的走吟,悲壯蒼涼的重顫,莫不和曲調(diào)曲情渾然一體,描摹情態(tài),刻劃入微。如《打雁》一曲,各種指法運用極富表現(xiàn)力,集敘事、狀物、抒情三大特點于一體,是為河南箏的又一特色。河南箏的音階特點,多用變徵而少用清角,近于三分損益律的七聲古音階,但二變音高,亦非絕對不變,往往會更高按到近于宮和徵,真可謂“七音、六律以奉五聲”了。河南箏的曲調(diào),歌唱性很強,旋律中四、五、六度的大跳很多,于清新流暢中見頓挫雄壯;頻繁使用的大二、小三度的上、下滑音,特別適合中州鏗鏘抑揚的聲調(diào),使箏曲具有樸實純正的韻味。在演奏風(fēng)格上,不管是慢板或是快板,亦無論曲情的歡快與哀傷,均不著意追求清麗淡雅、纖巧秀美的風(fēng)格,而以渾厚淳樸見長,以深沉內(nèi)在慷慨激昂為其特色。在傅玄《箏賦?序》中對河南箏曲的評價是“曲高和寡,妙技難工”。河南箏的曲目直接來自民間說唱音樂和戲曲音樂。河南曲子是歷史悠久的民間說唱音樂,清以后衰落了,只有南陽地區(qū)還十分興旺,所以又稱之為南陽鼓子曲。它的重要組成部分是帶有唱詞的“牌子曲”和純器樂的“板頭曲”,箏是其中重要的伴奏樂器,同時,也脫離說唱而獨立演奏,F(xiàn)存河南箏派的代表性曲目,幾乎毫無例外的都是河南曲子的板頭曲與牌子曲。過去,藝人相見,就經(jīng)常首先演奏一首板頭曲以會知音,并借伯牙與子期的故事易名為《高山流水》。

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        山東箏是哪一種古箏,它的特點有什么?

        山東箏:據(jù)《戰(zhàn)國策》記載:“臨淄其富而實,其民無不歡竽、擊筑、彈箏”,所以不少人稱山東箏為齊箏。它的流傳主要在包括鄆城和鄄城在內(nèi)的菏澤地區(qū),和魯西的聊城地區(qū),特別是菏澤地區(qū)的民間音樂甚為流行,被人們譽為“箏琴之鄉(xiāng)”,出過不少民間說唱、戲曲和民間器樂的演奏人才。這兩個地區(qū)的古箏傳授系統(tǒng)不同,曲目也不相同,但傳統(tǒng)古曲大都是長度為六十八板的“八板體”結(jié)構(gòu)的標(biāo)題性樂曲,在演奏技法上也無很大差異。聊城地區(qū)的古箏傳人和古曲數(shù)量較少,它的傳統(tǒng)箏曲主要是聊城地區(qū)臨清縣金郝莊的金灼南先生和金以塤先生傳下來的。由于聊城地區(qū)的傳統(tǒng)箏曲未能在山東和全國范圍內(nèi)流傳,它的歷史、傳譜等尚待進一步整理、發(fā)掘,故人們對于“山東箏”的概念,習(xí)慣上只指菏澤地區(qū)的古箏。山東箏曲多和山東琴書、民間音樂有直接聯(lián)系,曲子多為宮調(diào)式,以八大板編組而成。其中一部分是作為琴書的前奏出現(xiàn)的琴曲,跟河南板頭曲相似,有六十八板“大板曲”,橡《漢宮秋月》、《鴻雁捎書》等都是;在民間常常用套曲聯(lián)奏的形式來表現(xiàn)多側(cè)面的音樂形象,《琴韻》、《風(fēng)擺翠竹》、《夜靜鑾鈴》、《書韻》這四首小曲就是作為聯(lián)綴演奏的套曲,五十年代曾被加上《高山流水》的大標(biāo)題并在全國流行。另外,也有由山東琴書的唱腔和曲牌演變而來的,如《鳳翔歌》、《疊斷橋》。山東箏過去多用的是十五弦,外邊低音部分用的是七根老弦,里邊是八根子弦,俗稱“七老八少”。演奏時,大指使用頻繁,剛健有力。即令是“花指”,也是以大指連“托”演奏的下花指為多;而左手的吟揉按滑則剛?cè)岵⑿,鏗鏘、深沉,其演奏風(fēng)格純樸古雅。

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        潮州箏是哪一種古箏,它的特點有什么?

        潮洲箏:流傳于廣東潮州一帶,音樂結(jié)構(gòu)特殊,旋法別具一格。箏能自成一格而有別于其他樂器,至為重要的就是左手按滑音的變化,即所謂以韻補聲,舍此,則很難言箏樂的流派和發(fā)展。在潮箏中,這一手法的運用可以說是到了十分絕妙的地步。實際上就是彈箏時通過左手按音的變化,以達(dá)到幾種音階和調(diào)式的組合形式,而且音律也不同于十二平均律和其他地方的民間音樂。潮洲箏以其右手的流暢華麗、左手按滑音的獨特加花奏法,變化細(xì)膩、微妙而獨具一格。潮洲箏的主要曲調(diào)有“重六”、“輕六”、“活五”、“反線”等。其中“重六”調(diào)樂曲比較委婉;“輕六”調(diào)樂曲清新明快;“活五”調(diào)樂曲纏綿悲切,律調(diào)很有特點。在民間,用箏等撥弦樂器來演奏古樂“詩譜”稱為弦詩樂!读嗄铩肥窃撛姌分凶顬榱餍械囊皇讟非m不屬大套曲,但它包括“輕六”、“重六”、“活五”和“輕三重六”四種調(diào),曲調(diào)又優(yōu)美,極具潮樂的特色,在潮樂中稱之為“弦詩母”,意即樂曲之母。在學(xué)習(xí)潮箏時,《柳青娘》是必不可少的曲目。此外,像《寒鴉戲水》、《月兒高》、《錦上添花》等也都是潮箏中常用的曲目。

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        客家箏是哪一種古箏,它的特點有什么?

        客家箏:即廣東漢樂箏曲,是廣東優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂之一。廣東漢樂的歷史源遠(yuǎn)流長,相傳它是在晉安帝九年(公元405年)至宋亡前后一段漫長的歷史時期中,隨著中原一帶人民多次南遷帶來了古樸的“中州古調(diào)”和“漢皋舊譜”,跟當(dāng)?shù)氐囊魳、語言、習(xí)俗相結(jié)合后,逐漸形成了一種具有獨特風(fēng)格的音樂,當(dāng)?shù)厝朔Q之為客家音樂,或外江弦、儒家樂,多在廣東東部地區(qū)包括梅縣、惠陽、韶關(guān)等部分地區(qū)流行,此外在贛南、閩西南、潮汕、臺灣以及國外有華裔的地方也很流行。20世紀(jì)20年代,汕頭報社的錢熱儲先生提議將“外江戲”改名為“漢劇”,得到大家的認(rèn)可,于是,外江弦、儒家樂等稱謂也相應(yīng)易名為“漢調(diào)”或“漢樂”。漢調(diào)有鑼鼓吹、和弦索、中軍班這樣合奏和吹打的形式。傳統(tǒng)的客家箏的形制,長度約1.2米左右,面板的弧度較大,桐木制成。上裝16根弦,弦軸裝置在與碼子平行的面板左側(cè),弦質(zhì)為金屬(鋼弦或銅弦),演奏時一般右手戴玳瑁甲片。調(diào)弦定音為五聲音階(即首調(diào))三個八度音域,多用G調(diào)或F調(diào),D調(diào)或C調(diào)很少使用。 客家箏和潮州箏長期在一個地區(qū)共處,自然會相互影響,相互吸收;它們有不少曲目都是相同的,所用箏的形制也一樣。至于不同之處,例如,客家箏用的是工尺譜,潮州箏用的是二四譜;演奏時,客家箏多用中指,潮州箏則相對多用食指,而且,前者滑音的音程和起伏多大于后者,使箏聲余音繚繞。在風(fēng)格上,客家箏悠揚深長,古樸典雅,潮洲箏則流麗柔美。廣東漢樂的古箏演奏有久遠(yuǎn)的歷史,它是以《漢皋舊譜》(即漢調(diào)音樂)為主要依據(jù),受當(dāng)?shù)仫L(fēng)格及方言影響而形成了文靜含蓄的風(fēng)格?图夜~曲是由客家音樂中“絲弦音樂”的合奏形式(由古箏、琵琶、椰胡、洞簫組合的小合奏),經(jīng)過歷代客家箏人的豐富、充實、發(fā)展、提煉而逐漸形成的獨奏曲?图夜~曲目繁多,有“大調(diào)”、“串調(diào)”之分。大調(diào)嚴(yán)格為六十八板,這是和河南的板頭曲一致的,其余為串調(diào)?图夜~曲以古樸優(yōu)美、典雅大方見長,《出水蓮》可以說是這一藝術(shù)風(fēng)格的典型代表之一。串調(diào)板無定數(shù),具有戲曲音樂的特點。為了便于樂曲調(diào)性的掌握、技法的運用以及樂曲內(nèi)容的發(fā)揮,又將樂曲分類為“軟套”、“硬套”和“反線”。傳統(tǒng)的手抄工尺譜及印行本,大多記旋律骨干音的“調(diào)骨”,奏時由演奏者對樂曲的理解和對客家音樂的修養(yǎng)而編配指法和“變奏”、“加花”。

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        杭州箏(浙江箏)是哪一種古箏,它的特點有什么?

        浙江箏:即武林箏,又稱杭箏,流行于浙江、江蘇一帶。據(jù)傳在東晉時箏已傳入建康(南京)了,至唐,則更多見諸于詩詞文字。傳統(tǒng)的浙江箏只有十五弦,身長1.1米左右,面板、背板為桐木,箏尾稍向下傾斜,調(diào)弦定音為五聲音階;放在桌上坐勢(或立勢)彈奏。演奏時右手大指、食指、中指各戴牛角(或玳瑁)制成的甲片,現(xiàn)在則有所改變,箏的共鳴箱的長度增至1.65米左右。后岳山改為S型,弦數(shù)增至為21根(音域擴展成四個八度,音程由D—d3);弦的質(zhì)地由絲弦改為鋼絲外纏尼龍絲的粗細(xì)不同的系列箏弦。彈奏時戴的甲片由皮套固定改為膠布固定,甲片多用玳瑁制成。演奏特點有“大指搖”、“快四點”、“夾彈”、“提弦”等技法,并借鑒、學(xué)習(xí)、融匯了琵琶、三弦、揚琴乃至西洋樂器的演奏技法,浙江箏中“搖指”的運用是以大指作細(xì)密的搖動來演奏,其效果極似弓弦樂器長弓的演奏。嚴(yán)格來說,這是在其他流派的傳統(tǒng)箏曲中所沒有的,因為在其他流派所稱的“搖指”或“輪指”實際上都是以大指作比較快速的“托”、“劈”,而浙江箏的“搖指”則顯示了它自身的特點而有別于其他流派。我們可以明顯地從《將軍令》和《月兒高》這兩首浙江箏曲中看到,前者以“搖指”模擬了號角聲聲的長嘯;后者則以“搖指”表現(xiàn)了連綿不斷的歌聲。浙江箏曲和過去流行的一種說唱音樂“杭州灘簧”有深厚的血緣關(guān)系。杭州灘簧有慢板、快板和烈板三種基本唱腔,箏作為伴奏樂器在其中加花伴奏,逐漸形成了具有特色的“四點”演奏手法,從技巧的角度來看,在其他流派的箏樂中也有所采用,但不像浙江箏用得突出,明顯的形成了一種演奏上的特點,并有了專稱。“四點”手法在浙江箏中的運用經(jīng)常給人以活潑明快的感覺,在現(xiàn)代創(chuàng)作的一些箏曲中,也常采用這一手法。浙江箏曲和江南絲竹有著密切的聯(lián)系,曲目有許多是相同的。江南絲竹明朗、細(xì)膩、綺麗、幽雅,在浙江箏曲中,像《云慶》、《四合如意》等比較多地保留了江南絲竹音樂早期的形態(tài),有清香的泥土氣息,“四點”手法的運用也不少,它以明朗的音色和輕快的節(jié)奏,速寫了一幅幅江南水鄉(xiāng)的民俗畫。浙江箏曲的另一個重要組成部分是一些優(yōu)秀的傳統(tǒng)古曲,樂曲以移植琵琶曲為多,如《月兒高》、《將軍令》、《海青拿天鵝》等等,“凡十三套,無一不能”。這些樂曲所表現(xiàn)的題材范圍比較廣,演奏手法和技巧也比較豐富,像雙手抓箏的技巧,在1814年榮齋所編的《弦索十三套》中,已記錄了雙手抓箏的手法,浙江箏名家王巽之先生和前輩蔣蔭樁先生,在二十年代使用了這一手法。浙江箏以“弦索十三套曲”和“江南絲竹’、“杭灘”為源,故曲目的板數(shù)已突破了六十八板的體系。樂曲也由單一的樂思發(fā)展到復(fù)雜的樂曲結(jié)構(gòu)。在演奏風(fēng)格上,一般節(jié)律都比較明快、流暢、秀麗。同時,又由于浙江箏所表現(xiàn)的題材內(nèi)容比較廣,手法比較豐富,因而在風(fēng)格表現(xiàn)上并未完全單一化。像《高山流水》一曲,各地流傳很廣,而最早流傳于浙江一帶,是浙江箏人在傳授時的重要曲目。《高山流水》一曲是首繪景寫意的作品,音韻鏗鏘古樸,借景抒情,可以和俞伯牙與鐘子期結(jié)為知音的故事相聯(lián)系。浙江箏曲《高山流水》和古琴曲《高山流水》在曲調(diào)上毫無共同之處,只是同名異曲而已。在其他流派的箏曲中,如河南《南陽板頭曲》有稱之為《高山流水》的;山東的《琴韻》、《風(fēng)擺翠竹》、《夜靜鑾鈴》、《書韻》四個小曲的聯(lián)奏,有稱《四段曲》、《四段錦》的,亦有稱《高山流水》的。

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        福建箏是哪一種古箏,它的特點有什么?

        福建箏:流行于閩南語系和客家語系的漳浦縣、云霄縣、東山縣、詔安縣、上杭縣、永定縣等閩西南諸縣份,習(xí)慣稱福建箏為“閩南箏”。自宋末明初至同治年間,古箏已在福建各地長期流行著。歷史上,中原人士幾次大規(guī)模的南遷(公元四、五世紀(jì)),帶去了豐富的中原文化,使原本落后的閩西南地區(qū)逐年繁華起來。中原古箏音樂也就隨著中原人士的南遷,而傳播到閩西南一帶。唐垂拱二年(686年),河南光州固始人陳政、陳元光父子帶領(lǐng)中原人士入閩南漳州;唐末河南固始人王朝、王審知帶兵入閩,后稱閩王;南宋末年大批中原官僚奔離臨安來閩,這些都和傳播中原文化藝術(shù)有密切關(guān)系。另外,北方藝人,尤其是中原藝人來閩賣藝者歷朝不斷,這就極大地促進了閩文化(包括音樂)的發(fā)展。從明末清初到民國初年,閩西南各縣盛行著一種民間器樂合奏,詔安縣稱為“古樂合奏”,云霄縣稱為“合樂”,東山縣稱為“和樂”,閩西各地多稱為“漢樂串”。這種民間器樂演奏形式的最突出特點是,以古箏做為主奏樂器,領(lǐng)頭定拍,尤其在詔安和云霄兩縣最為講究。清朝至民國初年,在詔安、云霄、漳浦、東山一帶古樂演奏極為盛行。詔安城內(nèi)有八街,街街都有古樂館社,其影響最大的是“四也”樂館和張永固先生組織的“留香”樂館。樂館以樂會友,夜臨樂聲四起,熱鬧非常。張永固先生自操古箏,還配有弦、竹弦、洞簫、小三弦、雙清等樂器和合,演奏者七、八人,多至十多人。他們不奏潮樂,只崇古樂,有時還加入曲笛隨唱昆腔助樂。云霄縣和漳浦縣“會樂”活動也非常領(lǐng)繁。民國年間至五十年代初期,云霄全縣大多數(shù)鄉(xiāng)社都有古樂組織和活動,但古箏在鄉(xiāng)社的“合樂”中已不多見了。唯城內(nèi)的“振德劇社”的古樂合奏,有陳友章先生主奏古箏,古樸淡雅,還保留著濃郁的傳統(tǒng)韻味。福建“古樂合奏”的歷史,實際上就是閩箏史,“古樂合奏”以古箏為主奏的演奏形式,相似于河南板頭的“中州古樂”和“弦索雅樂”,可以說,閩南箏和河南箏、山東箏、客家箏、潮州箏,武林箏是同源分流,都可能是出始于古老的秦箏。

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        古箏的演奏技法是怎樣的?

        古箏(Chinese zither)傳統(tǒng)的常用演奏手法采用右手大、食、中、無名四指撥弦古箏(7張),演奏出旋律、掌握節(jié)奏,左手演奏法還有在箏柱左側(cè)順應(yīng)弦的張力、控制弦音的變化,以調(diào)整音高,完善旋律。箏的指法頗多,右手有勾、托、劈、挑、抹、剔、打、搖、撮等,左手有按、滑、揉、顫等。古箏的傳統(tǒng)演奏手法到了近代有了新的突破,1953年趙玉齋先生創(chuàng)作了《慶豐年》,解放了左手,曲調(diào)上運用復(fù)調(diào)的手法,采用了左右手交替和多聲部演奏手法,大大豐富了演奏技巧,使古箏的演奏技術(shù)得到一個突破性的發(fā)展。1965年,王昌元成功創(chuàng)作出了古箏曲《戰(zhàn)臺風(fēng)》,《戰(zhàn)臺風(fēng)》的出現(xiàn),使古箏的演奏的技術(shù)、技巧,又進入了一個新的高度,從而結(jié)束了古箏只能輕彈慢揉的時代,此曲中的掃搖四點、密搖、扣搖、刮奏等來制造臺風(fēng)效果等技法,都是創(chuàng)新技法,提高且豐富了箏的表現(xiàn)能力。70年代,趙曼琴在演奏實踐中,創(chuàng)造使用了雙弦過渡滑音、和弦長音、快撥及1/5泛音等新技巧。并突破傳統(tǒng)的八度對稱模式,創(chuàng)立了由輪指、彈輪、彈搖等幾十種新指序構(gòu)成的“快速指序技法體系”,使箏不須改變定弦即可單手演奏五聲、七聲及變化音階的快速旋律,為箏由色彩樂器進入常奏樂器行列奠定了堅實地基礎(chǔ),代表作品有《打虎上山》、《井岡山上太陽紅》等。90年代以來,古箏創(chuàng)作迎來了百花爭艷的春天!肚匈x》的演奏以運用扎樁搖和懸樁搖的交替手法而成為亮點;在這時期中,作曲家們參與箏曲創(chuàng)作,增強了創(chuàng)新力度,他們突破傳統(tǒng)五聲性調(diào)式的局限,吸收了日本琉球調(diào)式、都節(jié)調(diào)式的色彩,借鑒了梅西安人工調(diào)式的經(jīng)驗,自行設(shè)計了許多新的調(diào)式,甚至創(chuàng)造了全新的“下方小三度加上方小二度”的調(diào)式色彩,每個八度分為三個環(huán)節(jié),每個環(huán)節(jié)是一個大三度音程,在每個環(huán)節(jié)上都可以演奏同主音大小調(diào)的調(diào)式。新的調(diào)式色彩和多調(diào)性連環(huán)疊置的定弦方法,促進了演奏技法的變革。如《幻想曲》(王建民曲)、《箜篌引》(莊曜曲)、《溟山》(王中山曲)等。在這些箏曲的定弦中,就為轉(zhuǎn)調(diào)準(zhǔn)備了條件。不同音區(qū)還采用不同音列,使不同音區(qū)演奏不同的調(diào)式色彩成為可能,既有對傳統(tǒng)調(diào)式色彩的偏離,又有對傳統(tǒng)調(diào)式色彩的回歸。音程的變化又為新的音樂語言的誕生創(chuàng)造了條件。而進入21世紀(jì),涌現(xiàn)出一批青年古箏演奏家,其中以王中山、袁莎、秋霽、蔣周健、劉樂、鮑棟、宋心馨等老師。多年來,袁莎多次出訪了德國、奧地利、英國、法國、意大利、荷蘭、俄羅斯、比利時、瑞士、瑞典、匈牙利、波蘭、日本、新加坡、臺灣、香港等共約40個國家和地區(qū)交流演出,得到極高的贊譽與評價,被國外媒體稱譽為"中國古老傳統(tǒng)音樂藝術(shù)與中國當(dāng)代創(chuàng)新音樂藝術(shù)出色結(jié)合的優(yōu)秀、動人展現(xiàn)者";"感人的聽覺印象與迷人的視覺印象之高度完美統(tǒng)一的表演"。隨溫家寶總理出訪俄羅斯,在克里姆林宮“2007俄羅斯中國年閉幕式”上為兩國總理演出由著名指揮家李心草指揮的雙箏交響樂《漁舟唱晚》;在“相聚在五環(huán)旗下2008北京音樂會”中為國家主席胡錦濤、奧委會主席羅格等領(lǐng)導(dǎo)人演出與著名指揮家陳佐煌合作的古箏協(xié)奏曲,并兩度在國家大劇院舉辦了“袁莎古箏的意境與感悟”“袁莎箏樂賞析”藝術(shù)講座。同時期內(nèi),更多的還是用五聲音階定弦法創(chuàng)作的箏曲,如《秦桑曲》、《臨安遺恨》、《鐵馬吟》《茉莉芬芳》等等。同時古箏的重奏曲作品亦陸續(xù)推出,說明人們注意到發(fā)揮古箏在群體中的表現(xiàn)力。古箏琵琶二重奏《大浪淘沙》、《水鄉(xiāng)高歌》、《春江花月夜》《歡沁》;古箏與高胡二重奏《漁舟唱晚》;古箏高胡三重奏《豐收之歌》;古箏二重奏《滿江紅》;古箏與蝶式箏二重奏《春之!罚还殴~四重奏《采蘑菇的小姑娘》、《步步高》;箏合奏《豐收鑼鼓》、《瑤族舞曲》、《伊犁河畔》、《百花引》等等,基本上都經(jīng)受住了歷史的考驗。此外,還有中西合璧的古箏與小提琴合奏《夏夜》、《漁舟唱晚》。 箏常用于獨奏、重奏、器樂合奏和歌舞、戲曲、曲藝的伴奏,因音域?qū)拸V,音色優(yōu)美動聽,被稱為“眾樂之王”,亦稱為“東方鋼琴”。

        風(fēng)云使者

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        古箏教程有哪些?能否舉例?

        中國音協(xié)古箏教程上海音協(xié)古箏教程袁莎古箏教程

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        古代的古箏名曲有哪些?

        《漁舟唱晚》整首樂曲極富詩情畫意,旋律流暢,先慢后快,先松后緊,情緒層層迭進,生動描繪出了夕陽西照下的湖光山色及漁舟競歸、漁人唱和的怡人境界!冻鏊彙芬魳泛钊崦,清新舒展,韻味無窮。《高山流水》此曲藉伯牙鼓琴遇知音的故事廣泛流傳于民間。此曲本是古琴曲,音樂渾厚深沈,清澈流暢,形象地描繪了巍巍高山,洋洋流水。改為古箏彈奏后也別有一番風(fēng)味。古箏的特長提供了充分的天地。從低音到高音,從高音到低音的滾奏手法,惟妙惟肖地托顯出涓涓細(xì)流、滴滴清泉的奇妙音響,使人仿佛置身于壯麗的大自然美景之中。也有很多版本!读譀_夜奔》表現(xiàn)《水滸傳》中豹子頭林沖在遭受官府迫害之后于風(fēng)雪之夜投奔梁山的故事,樂曲猶如琵琶傳統(tǒng)曲目中的“武曲”,氣勢壯烈,情緒激昂!抖弊逦枨反饲憩F(xiàn)了侗寨風(fēng)情,抒發(fā)了侗家兒女熱愛美好生活的歡樂情緒!稘h宮秋月》全曲意在表現(xiàn)古代受壓迫宮女對月惆悵的幽怨、悲泣情緒,喚起人們對她們不幸遭遇的同情!堆┥酱簳浴分餍蓛(yōu)美,有著藏族風(fēng)情。寒鴉戲水》樂曲充分展現(xiàn)了潮樂的旋律色彩和調(diào)性變化特點,在重按滑音的潤飾下,顯得柔媚動人,別有韻味。

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        樂器一般指的是什么?

        英文:musicalinstruments,泛指可以用各種方法奏出一定音律或節(jié)奏的工具。一般分為民族樂器與西洋樂器。

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        樂器的發(fā)展?

        樂器是人類很早就擁有的精神財產(chǎn),并隨著人類的進步而不斷豐富。從考古發(fā)掘和壁畫、崖畫中,都可以看到狩獵圍捕、信號傳遞、祭天禱神、戰(zhàn)斗助威或慶典舞蹈等都和發(fā)音工具或節(jié)奏音響緊緊相連。關(guān)于樂器的發(fā)展,有3種說法①德國的樂器學(xué)家C.薩克斯從考古角度分析了出土文物的分布,認(rèn)為:第一階段主要是噪聲器如搖響器、呼嘯器等;第二階段為鼓類、號角類、撥弦類;第三階段才出現(xiàn)木琴、橫笛等樂古代樂器器。②英國學(xué)者T.F.R.烏博薩姆認(rèn)為鼓類在先,進而為笛管類,最后才出現(xiàn)撥奏樂器類。③奧地利音樂理論家R.瓦拉謝克反對音樂起源于語言的主張,贊成音樂源于節(jié)奏和舞蹈說。他認(rèn)為笛管樂器為最早,進而形成歌唱和鼓類樂器。

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        樂器的分類法是怎樣的?

        樂器分類法是樂器學(xué)中的重要課題,大體分為兩種,其一是民族的慣用的分類法,也稱傳統(tǒng)分類法;其二是以聲學(xué)物理歸納手段作為分類依據(jù)的現(xiàn)代分類法,也稱邏輯分類法。傳統(tǒng)分類法主要指世界古代高文化地區(qū)在歷史上形成的慣用分類法。它包括:中國的八音分類法(金、石、絲、竹、匏、土、革、木);印度的二分類法(弦樂器、氣樂器)、五分類法(單皮樂器、雙皮樂器、前皮樂器、打擊樂器和氣樂器)和四分類法(皮樂器、弦樂器、金屬打擊樂器、氣樂器);阿拉伯的二分類法(固體樂器包括擊奏、撥奏、擦奏樂器];空穴樂器吹奏樂器])以及歐洲的三分類法(管樂器、弦樂器、打擊樂器)。這些分類法都有各自的內(nèi)涵和分類的依據(jù)。現(xiàn)代分類法把世界上所有樂器歸納為五大類:體鳴樂器、膜鳴樂器、氣鳴樂器、弦鳴樂器和電鳴樂器。對于傳統(tǒng)分類法和邏輯分類法不能簡單地說哪個科學(xué)或不科學(xué),它們都一定歷史時期、一定地域、一定民族文化和認(rèn)識論的產(chǎn)物。

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        中國八音分類法是什么?

        八音分類周代已有之!渡袝·舜典》:“八音克諧,無相奪倫,神人以和。”學(xué)術(shù)界認(rèn)為這是八元論相關(guān)的思維方式,如八卦、八方等。這種分類法主要依材質(zhì)的不同把樂器分為:金、石、絲、竹、匏、土、革、木等八類。其中,金(鐘、鐃、鉦);石(磬);絲(筑、琴、瑟、箏);革(鼓、鼗);木(柷、敔)可以說,上述五類樂器都直接用發(fā)聲體的物質(zhì)來作為分類標(biāo)準(zhǔn),而竹(簫、篪、笛);匏(竽、笙);土(塤、缶)不完全直接用發(fā)音體的材質(zhì)來區(qū)別。如竹類樂器基本上都屬吹管樂器,后把竹質(zhì)打擊樂器也歸入。匏類的發(fā)音體是葫蘆內(nèi)管端的簧片,與匏本身無關(guān),但這類樂器都是自由簧氣鳴樂器,匏只是個代名詞。土類除缶、甌等用陶土制成的打擊樂器外,塤屬吹奏樂器。華夏樂器大多用一個字來命名,除上述樂器外,如镈、鐃、瑟、筑、琴、箏、笛、笙、鼗等,而琵琶、揚琴、火不思、篳篥、嗩吶等兩字以上命名的大多為外來的樂器,F(xiàn)今的常規(guī)樂器均建立在種類繁多的古樂器基礎(chǔ)之上。

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        歐洲三分類法是什么?

        歐洲的傳統(tǒng)三分類法把樂器分為:管樂器、弦樂器、打擊樂器。三分類法起源于古希臘、古羅馬。在希臘,很早就有enchordon, entata(弦)、pneumatempneusta(管)、kroustukon(打擊)等用語;在羅馬,也有tencile(弦)、inflaile(管)、pulsatile(打擊)等用語。德國音樂學(xué)家維爾東(Virdung)在《音樂精義》一書中確定了這一分類法,并且以instrumenta chordata(弦)、instrumenta pneumatica(管)、instrumenta pulsatilia(擊)為用語。樂器學(xué)家馬依永(Mahillon, 1841-1924)受印度傳統(tǒng)樂器分類法的影響,確立了四分類的用語:autophones(自鳴樂器)、membranophon(膜鳴樂器)、aerophones(氣鳴樂器)、chordophones(弦鳴樂器)。

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