理論是指人們關于事物知識的理解和論述，美術學術理論就是學者、專家對美術相關知識的理解和論述。下文將為大家介紹寫生對于中國山水畫的意義，本文收錄于美術頻道學術理論專題，是唯學網(wǎng)為廣大美術愛好者進一步理解美術知識點及理論而設，希望能對大家 有所幫助。

近三十年來，中國山水畫，特別是當今畫壇上一些名人很大程度上對于“師傳統(tǒng)、師造化”的理念選擇拋棄，與之相反的則是“師古人、師名師、師市場”的急功近利的模式成為大多數(shù)畫家的選擇。但也有專家發(fā)聲，認為“師自然”后才可“師古人”，然后才可在二者合一的基礎上追求“師造化”。換句話說，就是先在寫生中感悟自然，在自然中感受山水之變化，領悟“畫無定法”之道理，而后才能“師古人”即了解、分析、解讀古人已有的經(jīng)驗和技巧，再然后才可追求“師造化”即使自己從感性到理性、再從理性回到感性，以得到升華。

在寫生中，面對多彩、生動的自然，畫家心中會不自覺地產(chǎn)生出源于自然又別于自然的“錯覺”，并往往由此而產(chǎn)生創(chuàng)作的激情。而面對自然、回歸自然、寫生自然的最終目的，也是中國山水畫家的必修之課，因此，需要畫家只有在回歸自然、寫生自然的過程中，從感性的角度去探索、審視自然界中的客觀元素，從理性的角度去組合成新的有構成意義和現(xiàn)代審美意義的自然，才能達到天人合一的效果。

總而言之，畫家需要寫生，需要走向自然、走進生活、走向充滿生機的空間。寫生是一個漫長的過程，在當前視覺圖像日益程式化的“圖像消費”時代，欲尋找中國山水畫與自然、生活的內在聯(lián)系，寫生也成為一種具有現(xiàn)實意義和文化訴求的行為�，F(xiàn)代繪畫不應只是描繪表象，而應注重深層次的探索和內在精神的表現(xiàn)。照相機永遠代替不了寫生，畫家只有身處大自然中，才能被情感驅使而呈現(xiàn)其真情，才能找到藝術之靈魂。行成于思，行勝于言。“讀萬卷書”固然重要，但中國山水畫的探索與發(fā)展更須“行萬里路”。（如需獲得更多美術學術理論相關資訊，敬請密切關注唯學網(wǎng)文藝體育欄目美術培訓頻道，小編會在第一時間作出相關報道�。�