中國畫藝術是中華文明集大成的體現(xiàn)，是反映人與自然，人與社會的一面鏡子。中國畫，又簡稱國畫，古時稱為丹青，泛指中國傳統(tǒng)的繪畫藝術，是琴棋書畫四藝之一。本文將帶領眾多美術愛好者徜徉在中國畫的藝術海洋之中。

狹義的國畫指青綠設色畫水墨畫，而廣義的國畫則是中國傳統(tǒng)風格的壁畫、錦畫、刺繡、重彩、水墨畫、石刻乃至年畫和陶瓷上的繪畫等的藝術，也包括近代的中國油畫和水彩畫等。宋朝以前繪圖在絹帛上，材料昂貴，因此國畫題材多以王宮貴族肖像或生活記錄等，直至宋元朝后，紙材改良，推廣與士大夫文人畫興起等，讓國畫題材技法多元。在東周墓葬中出土過最早的帛畫作《龍鳳仕女圖》，存世最早最完整的作品是南北朝時期顧愷之的《女史箴圖》。

國畫和西方繪畫的原則有許多不同的地方，其重在神似不重形似，強調觀察總結不強調現(xiàn)場臨摹，運用散點透視法不用焦點透視法，重視意境不重視場景�，F(xiàn)代國畫的發(fā)展也開始吸收西方繪畫的一些技巧，如明暗光影的配置，人體解剖的準確等，也有畫家將國畫的意境用于油畫創(chuàng)作上。

中國畫與西方繪畫最大不同的區(qū)別是顏色調劑上，首先中國畫用的墨的主要調劑是膠，膠的稀釋劑，可直接用清水，用其它色彩，也是以膠和，多以礦物質石青、石綠、朱砂等，都是可直接用水稀稀的；而西方油畫用色的調劑是油劑。除了用墨汁，傳統(tǒng)國畫工具還有毛筆、宣紙和朱砂等。

根據(jù)統(tǒng)計資料，與文藝復興以來西歐油畫相比，中國畫的長寬比要高得多，即中國畫更為傾向縱長或橫長布局。這一特點可能與中國畫使用絲綢作畫布，而絲織品在古代有嚴格的形制規(guī)定有關。

國畫的分類若按繪畫發(fā)展史分，可分成傳統(tǒng)中國畫、現(xiàn)代中國畫。按繪畫思維分，具象國畫、抽象國畫。若按繪畫內容分，花鳥畫、蟲魚走獸畫、山水畫、風俗畫、人物畫。如按繪畫技法分，工筆畫、寫意畫（小寫意畫、大寫意畫）、重彩畫、水墨畫、白描畫、敦煌壁畫、內畫。

從中國畫的歷史發(fā)展來看，早期的中國繪畫是畫在絲綢上的，直到前1世紀發(fā)明了紙張后，絲綢漸漸被較低廉的物料所取代。而到東晉時期，繪畫及書法在中國的朝廷圈子成為最受注重的藝術，而那些作品多數(shù)由貴族及學者所繪畫。

至六朝時期，人們開始欣賞繪畫的原本的美，而且亦會寫下有關繪畫的著作，他們在表達儒家思想如夫婦父子之禮的同時，亦會追求圖像的美感，并有神仙氣。如顧愷之絕世遺作《女史箴圖》、《洛神賦圖》，秀骨清像、臨風登仙，不食人間煙火。

到隋唐朝年間，宮廷人物畫大為發(fā)展，從畫家周昉的作品中可以看出其主題環(huán)繞皇宮的人物如皇帝、仕女等，無論是《虢國夫人游春圖》還是《簪花仕女圖》，都彌漫著華美堂皇之氣。在南唐年間，人物畫的優(yōu)美的寫實手法發(fā)展至顛峰。在此時期，有畫圣之稱的吳道子出現(xiàn)為中國畫的發(fā)展帶來轉變。吳道子利用稱為"蘭葉描"的線條手法去表現(xiàn)事物，改變了當時盛行的顧愷之畫派。自唐朝開始，山水畫的數(shù)量開始增加，并分為李昭道的"青綠山水"與王維的"水墨山水"兩派各自發(fā)展。

到了宋朝，對地貌的描繪開始表現(xiàn)得較為隱約。畫家們以模糊的輪廓去表現(xiàn)出遠處的景物，而山的外形則隱沒在濃霧中。繪畫的重點放在表現(xiàn)出道教及佛教中天人合一的思想。在此期間著名的畫家有《清明上河圖》的作者張擇端及以山水畫著稱的夏圭等宋元以降，文人時代開始崛起，北宋蘇軾提出以書法融合于繪畫當中，而他及許多大文人等開始了文人畫的風氣，以蘇軾、米芾為代表，逐步確定了中國畫崇尚平淡沖和的審美方式。

在13世紀開始，比宋朝畫顏色更為豐富的明朝畫出現(xiàn)。而包含了眾多繪畫大師精髓、成為此后中國繪畫入門教科書的《芥子園畫傳》在1679年首先出現(xiàn)。在畫派方面，則一方面有仍然保留元朝文人畫特色，以沈周為首的吳門畫派吳門畫派。另一方面則有力求把宋朝畫重生及轉化，以戴進為首的浙派。

到了清朝早期，奉行個人主義的畫家開始出現(xiàn)，他們一反以往遵行繪畫的傳統(tǒng)，而追求更為自由的畫法。到了18世紀后期及19世紀，中國畫家接觸到更多的西方繪畫，一些畫家完全舍棄中國畫而追求西方畫，另一些則力求融合兩者，當中最為著名的為由農民家庭出身的齊白石。（如需獲得更多美術類相關資訊，敬請密切關注唯學網文藝體育欄目美術培訓頻道，小編會在第一時間作出相關報道�。�